Quand je dis à quelqu'un que je travaille presque toujours en noir et blanc, la réaction la plus courante est : «Et cela ne te limite pas ?»
Au contraire.
La couleur est merveilleuse, mais elle est aussi bruyante. Elle entre d'abord, elle vous distrait. Elle vous guide là où l'artiste veut que vous regardiez. Le noir et blanc, en revanche, vous laisse plus libre. Il vous invite à compléter l'image vous-même, avec ce que vous portez en vous.
Si vous ne savez pas encore bien ce qu'est une illustration, vous pouvez d'abord lire ceci article, avant de continuer à lire.
Un personnage en noir et blanc n'a pas d'humeur imposée par une teinte chaude ou froide. Ce que vous ressentez en le regardant, c'est vous qui le mettez. Et cela en fait quelque chose de plus personnel, de plus à vous.
De plus, il y a quelque chose dans la simplicité qui oblige à aller à l'essentiel. Si vous n'avez que des lignes, chaque ligne compte. Vous ne pouvez pas vous cacher derrière une couleur flashy ou une texture élaborée. L'illustration fonctionne ou ne fonctionne pas. Et quand elle fonctionne, elle le fait d'une manière très nette.
Cette recherche de la simplicité, dans l'art et dans la vie, m'accompagne depuis toujours. C'est peut-être pour cela que le noir et blanc ne me semble pas être une limitation. Il me semble être chez moi.