En illustration, je fais ce que je veux. Carte blanche, sans corrections, sans négocier le résultat. C'est mon travail artistique et je le défends en tant que tel.
En mise en page éditoriale, c'est différent. Et je le choisis ainsi.
Travailler avec des agences signifie intervenir quand le concept est déjà résolu. Le directeur artistique a développé l'identité visuelle, a vendu la proposition à son client, a géré les attentes. J'exécute ce qui est précisément défini et avec fidélité. Je ne prends pas de décisions créatives, ne propose pas, n'interprète pas.
Lorsqu'une agence me contacte, le travail a déjà pris forme. Il y a un concept, une palette, une typographie, un ton. Mon travail commence là où le leur s'arrête. Je reçois les fichiers, je comprends la logique visuelle qu'ils ont construite et je l'applique avec cohérence à chaque page. Parfois, il s'agit d'un catalogue de 80 pages, parfois d'un programme de 16. La taille change, la précision non.
Ce n'est pas une limitation. C'est un choix.
En conception graphique, il y a un moment où il faut mettre de côté son ego artistique. Le client a raison même quand il n'a pas raison, les changements arrivent même si vous n'êtes pas d'accord, le résultat final n'est pas toujours celui que vous auriez choisi. En tant que créatrice, je ne suis pas confrontée à cela. On me demande d'être fidèle à la création d'un autre et c'est précisément ce que je fais.
Deux façons de travailler, deux rôles complètement différents. En illustration je suis auteur. En mise en page Je suis une exécutrice. Et les deux ont leur place dans ce que je fais.